黃色小鴨的風潮已經席捲台灣一陣子了，但我還是想說些什麼。
在台灣，藝術展在近年來十分興盛，從梵谷到即將開展的達文西，以大師之名的藝術作品往往是票房保證。而當代藝術則總是默默在美術館、藝文空間伸展自身的論述與意象，感受不到群眾的擁抱。荷蘭當代藝術家Florentijn Hofman的作品Rubber Duck（黃色小鴨）卻反其道，從食衣住行各面向都可以看見小鴨的身影，佔據了新聞報導、日常消費，全台灣從北到南完全被黃色風潮席捲。以藝術創作的角度觀看，為何小鴨能夠輕易擄獲大眾的眼光呢?
觀察當代藝術，可以發現過去未有的特質，即作品質與量的擴大。如美國藝術家Jeff Koons的氣球狗，以金屬的材質將常見的氣球貴賓狗放成巨大；艾未未於倫敦泰德美術館撒下一億個陶瓷燒製的葵花籽，將種子的微小意涵擴張成恆河沙數的群體象徵。超出日常經驗的形象，往往能讓人留下深刻印象，成為藝術創作的新穎模式。與傳統的創作方法比較，質量的放大往往不需要複雜的論述或精細的技法，簡單的概念就可以傳達強烈的印象。
Hofman一向以大尺寸的可愛動物，巧妙的與地景融合，創造出童趣又驚奇的景象。倒栽蔥的兔子、躺平的麝鼠、跌倒的猴子，牠們可愛的外表卻因巨大的軀體，與平淡無奇的現實撞擊出趣味豐饒的意象。
藝術創作除表現方式，論述的重要性不可忽視。作品透過具體的論述支持，能夠完整地將藝術家的想法整合至作品，使觀者能以主觀意識與作者對話。但以筆者參與過數個藝術展覽的觀察，多數台灣觀眾對於文字論述難以掌握，偏好單純以感官直接體驗作品。於藝術的鑑賞，侷限於視覺藝術（尤其是繪畫），其他創作型態如錄像、裝置，則難以品嚐其豐富的內涵。而主題涉及社會寫實面的作品，如反戰、人權、歷史、殖民、政經...各種主題出發的創作，更遠超出一般大眾的理解之外，視為晦澀、遙遠的「藝術品」。
小鴨為來台灣帶來數百萬人次、近10億商機，上至各大品牌，下至夜市攤販，小鴨商品遍地開花，喜孜孜的大眾忘記阮囊羞澀的荷包，紛紛解囊一親小鴨方澤。對事物的不理性狂熱、缺乏認知、盲目追求，「一窩蜂」似乎是台灣人的特質。
於是乎小鴨就並不單純了。群眾視之為精神負擔的百憂解、商人視之為買氣疲軟的強心針、政府視之為振興產業的萬靈丹，無論以何種視野，皆無法窺見藝術的觀點。而古老的大師每每開展，總是一家老小，耳邊掛著語音導覽，走馬看花式的吸收大師的藝術靈氣。喔，差點忘了紀念品！
看著商家架上一片黃膩膩，我突然想起安迪沃荷說：「優秀的商業就是最棒的藝術」。身在台灣的我感受尤其強烈。
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原文發表於想想台灣
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